Quelles typographies choisir pour ton entreprise ?

Quelles typographies choisir pour ton entreprise ?

par | 26 Juil PM | Image de marque et identité visuelle

Choisir les typographies de ton entreprise, c’est un levier puissant pour affirmer ton image de marque, poser un cadre visuel clair et donner à tes supports une vraie cohérence pro. Si tu as un logo flou, un site Wix bricolé, et trois polices différentes sur ta carte de visite… On comprend que tu aies du mal à assumer tes tarifs 😅. Pourtant, ce n’est pas l’exercice le plus facile qui soit.

Je t’embarque avec moi pour décoder tout ça : qu’est-ce qu’une typographie, à quoi ça sert, combien en choisir, comment les associer, où les trouver. Bref, on va remettre de l’ordre (et du style) dans ta com visuelle.

Qu’est-ce qu’une typographie ?

Une typographie, c’est l’ensemble des formes visuelles qu’on donne aux lettres pour transmettre une émotion, une ambiance, ou une intention. Chaque police de caractère a sa personnalité. Certaines sont douces et arrondies, d’autres sont strictes et anguleuses.

Et crois-moi, ça change tout dans la perception que ton audience aura de ton travail.

Quand un client arrive sur ton site ou lit ta brochure, il capte en quelques secondes si ça “fait pro”… Ou pas. La police d’écriture que tu choisis participe à ce premier feeling. Comme un ton de voix visuel 🎯.

Et si tu veux qu’on te prenne au sérieux, il va falloir faire des choix stratégiques, pas au pif dans le menu déroulant de Canva 😏.

Quels sont les différents aspects d’une police d’écriture ?

Une typographie, ce n’est pas qu’un style de lettres. C’est aussi une histoire de poids, d’espacement, de casse… et chacun de ces éléments influence le message que tu transmets.

L’épaisseur (ou graisse)

Tu vois la différence entre un trait fin et un trait bold ? C’est ça, la graisse. Une police fine va dégager de la délicatesse, de la légèreté. Une version épaisse, elle, va taper dans la puissance, l’assurance, le côté impactant.

Tu peux jouer là-dessus pour hiérarchiser ton contenu : textes légers pour les infos secondaires, gras pour les titres ou points clés.

L’espacement

Entre les lettres (chasse) et entre les lignes (interlignage), l’espacement change la respiration du texte.

Trop serré ? Ça étouffe. Trop large ? Ça flotte. L’équilibre est subtil.

Une police d’écriture bien espacée, c’est ce qui permet de faire circuler l’info sans blocage 😌.

La casse

Minuscules ou MAJUSCULES ? Le choix n’est pas neutre. Les minuscules inspirent la proximité, l’authenticité. Les majuscules imposent, structurent, professionnalisent.

L’astuce : alterner intelligemment pour rythmer ta com.

Le combo de tous ces aspects permet de créer une signature visuelle cohérente. Et ça, ça change ta présence en ligne.

Quelles sont les différentes catégories de polices ?

Avant de choisir, il faut comprendre les grandes familles de polices. Et bonne nouvelle : il n’y en a pas 36000.

En gros, tu vas rencontrer 5 styles principaux :

  1. les polices Serif,
  2. les polices Sans Serif,
  3. les manuscrites,
  4. les scriptes,
  5. et les display (ou fantaisie).

Les polices Serif

Ce sont celles avec des empattements (ces petits traits aux extrémités des lettres). Elles donnent tout de suite un effet sérieux, structuré, classe.

On pense à un livre, à un cabinet d’avocat, à un univers “ancien mais chic”.

Exemples connus : Times New Roman ou Garamond.

Parfaites si tu veux renvoyer une image de stabilité et de rigueur.

Les polices Sans Serif

À l’inverse, les Sans Serif sont sans empattement. C’est plus net, plus simple. Plus moderne aussi. C’est typiquement ce qu’on utilise sur le web pour une bonne lisibilité, surtout dans les paragraphes.

Exemple : arial, Helvetica, Montserrat.

Elles sont passe-partout, mais dans le bon sens du terme.

Les manuscrites

Celles-ci imitent l’écriture à la main. Parfaites pour un logo ou un mot mis en avant. Mais à manier avec prudence : elles sont souvent peu lisibles sur de longues phrases.

Elles apportent un côté humain, doux, singulier. Idéal pour ton identité de marque… Tant que c’est dosé.

Les scriptes

Encore plus “fines” que les manuscrites, elles reprennent l’élégance des lettres calligraphiées du 17e siècle. On y trouve des boucles, des courbes, parfois un brin de folie.

Elles évoquent la féminité, l’artistique, le raffinement. Top pour un univers haut de gamme… Mais à réserver à des usages ciblés.

Les display (ou fantaisie)

Elles sont là pour en mettre plein les yeux. Ce sont des fonts décoratives, parfois exagérées, souvent uniques.

Très chouette pour un titre ou un logo si tu veux casser les codes.

Mais illisibles pour du texte classique.

Comment bien choisir sa typographie professionnelle ?

Tu veux une image de marque crédible, alignée, reconnaissable. Pas juste une police “jolie” trouvée au hasard.

Alors pour choisir la bonne typographie, pose-toi les bonnes questions :

  • Quel message tu veux faire passer ?
  • À qui tu t’adresses ?
  • Sur quels supports ?

1. Quel message tu veux faire passer ?

Tu es plutôt douceur enveloppante ou cadre solide ? Spirituelle ou ancrée ? Moderne ou traditionnelle ? Chaque police envoie un signal.

Si tu veux inspirer confiance, éviter que ton site ressemble à un blog perso de 2008, il va falloir aligner le fond et la forme.

Ton identité visuelle doit raconter la même histoire que ton positionnement.

2. À qui tu t’adresses ?

Si ta cible est stressée, débordée, et qu’elle cherche du réconfort, mieux vaut éviter les polices trop froides ou agressives.

Et inversement : si tu bosses avec des pros exigeants, une typographie trop fun peut flinguer ta crédibilité.

Tu ne t’habilles pas pareil pour une séance d’ancrage et pour un salon pro : ici, c’est pareil.

3. Sur quels supports ?

Site web, Instagram, ebook, affiches, carte de visite… Ta police de caractère doit rester lisible et cohérente partout.

Teste-la en petit, en grand, en gras, sur fond clair et foncé. Si elle ne fonctionne que dans une seule configuration, c’est non. Tu veux un outil polyvalent.

Et surtout, vérifie bien les caractères qu’elle contient : majuscules, minuscules, chiffres, accents, symboles (@#$%…). Je vois encore trop de marques utiliser des polices où les lettres accentuées s’affichent mal 😬. Et franchement, c’est dommage quand tout le reste est soigné 😏

👉 Mon conseil : fais des essais. Assemble, compare, imprime. Et demande autour de toi.

Ce que toi tu trouves « beau » n’est pas toujours ce qui marche visuellement pour transmettre ton message.

Combien de typographies choisir pour ton business ?

Spoiler : pas besoin d’en utiliser 10 ! En fait, c’est même contre-productif.

👉 L’idéal, c’est 2 à 3 typographies maximum :

  • une pour tes titres,
  • une pour tes textes,
  • éventuellement une troisième pour des éléments accentués (citations, call-to-actions, encarts).

1. Une sans serif pour le corps de texte

Clairement, une typographie sans serif (sans empattements) comme arial ou Montserrat, c’est ton alliée pour la lecture fluide. Sur ton site, tes brochures, tes posts Instagram, elle assure une bonne lisibilité, même sur écran.

2. Une serif ou une manuscrite pour les titres

Si tu veux apporter un peu plus de caractère, c’est ici que tu peux te permettre une  typographie serif (avec empattements) ou une police plus expressive, comme une manuscrite.

Mais attention : lisible, toujours. Même si elle te “parle”, si ta cible ne la déchiffre pas, c’est raté.

3. Une fantaisie très ponctuelle (facultative)

Tu peux oser une police un peu plus audacieuse pour une accroche ou un mot-clé. Mais garde-la en bonus. Elle ne doit pas voler la vedette aux autres.

Ta charte graphique, c’est comme un rituel : ça repose sur la cohérence. Pas sur l’effet “wahou” du moment. Le but, c’est que tout ton univers visuel soit reconnaissable… Et cohérent avec ta posture pro.

💡 Quelle typographie est la plus utilisée par les entreprises ? Sans surprise : les polices simples, efficaces et polyvalentes comme Arial ou Helvetica restent des incontournables. Pourquoi ? Parce qu’elles cochent toutes les cases : lisibles, modernes, neutres. Mais ce n’est pas parce qu’elles sont populaires qu’elles sont forcément adaptées à ton activité.  L’important, c’est qu’elles servent ton message, pas qu’elles plaisent à tout le monde.

Où trouver des typographies ?

Tu veux fouiller sans te perdre ? Commence par ces plateformes fiables et pratiques :

  • Google Fonts : gratuit, pro, et compatible avec Canva. Tu y trouveras des pépites comme Lora, Poppins ou Playfair Display.
  • Font Squirrel : que des polices libres de droits, triées sur le volet.
  • Dafont : top pour tester des styles, mais vérifie toujours la licence d’utilisation (toutes ne sont pas gratuites pour un usage commercial).
  • Creative Market ou MyFonts : payant, mais parfait si tu cherches une typographie unique et premium.

Et pour t’inspirer, voici quelques valeurs sûres que j’utilise souvent pour mes clientes :

  • Montserrat : net, moderne, passe-partout.
  • Playfair Display : élégant avec empattements, parfait pour des titres raffinés.
  • Raleway : léger, aéré, très pro.
  • Caveat : manuscrite mais lisible, douce et accueillante.
  • Cormorant Garamond : une police serif plus subtile que Times New Roman, avec une belle prestance.

Fais-toi une shortlist et teste-les dans tes visuels réels. Ce qui fonctionne dans une maquette peut devenir illisible en story Instagram.

Quelles sont les bonnes pratiques d’utilisation d’une police ?

Plusieurs bonnes pratiques sont nécessaires pour utiliser une police d’écriture.

1. Priorise la lisibilité

Toujours. Même si une font te fait craquer, si elle se lit mal sur mobile ou en petit, c’est non. Ton texte doit pouvoir être scanné en 3 secondes, pas déchiffré comme un grimoire.

2. Reste cohérente

Une police d’écriture pour les titres, une pour les textes, et tu t’y tiens. Évite de changer tous les 3 visuels. C’est comme changer de ton de voix à chaque prise de parole : les gens décrochent.

3. Hiérarchise visuellement

Utilise la taille, le gras, l’italique, la couleur… Mais avec parcimonie. C’est la hiérarchie qui rend ton message lisible, pas la surenchère de styles.

4. Anticipe les supports

Ce qui est lisible en print ne l’est pas forcément sur écran. Vérifie tes visuels sur mobile, tablette, ordi. Et adapte ta typographie à chaque usage si besoin.

👉 Bref : clarté > style. Une police bien utilisée, c’est celle qui se fait oublier au service de ton contenu 🎯 !

Quelles sont les polices à éviter pour ton entreprise ?

Tu veux une image pro ? Alors on oublie tout de suite les polices vues et revues… Ou mal utilisées 🙈 :

  • Comic Sans : non. Même pour un cabinet de pédopsy, c’est trop.
  • Papyrus : l’effet “brochure de spa des années 90” est immédiat.
  • Curlz MT, Kristen ITC, Jokerman… Bref, tout ce qui ressemble à une fête d’école maternelle 😅.
  • Les polices trop stylisées, qu’on déchiffre à moitié.
  • Les polices par défaut (genre Times New Roman sur Word) : elles n’apportent rien à ton image.

Et pitié : pas 4 polices différentes sur une même page. Trop de voix tuent le message.

👉 Le but, c’est que tes visuels respirent, que ton audience comprenne vite ce que tu proposes, et qu’on sente que tu es compétente (même sans te connaître).

Tu galères à choisir tes typographies ? Tu veux un univers visuel clair, aligné, pro, mais sans y passer 100 heures ni te planter ? On peut le faire ensemble. Je t’aide à poser les bases solides de ton identité visuelle, à choisir les bons éléments (dont tes polices) et à structurer tout ça pour que tu sois fière de ta com ✨.

👉 On en parle ? Je t’accompagne pas à pas, sans blabla inutile, avec une méthode simple et humaine.

L’impact d’une bonne image de marque sur le chiffre d’affaires

L’impact d’une bonne image de marque sur le chiffre d’affaires

par | 9 Juil PM | Image de marque et identité visuelle

Sais-tu à quel point une bonne image de marque peut transformer ton entreprise ? Une identité visuelle forte ne se résume pas à un joli logo ou une palette de couleurs accrocheuse. C’est un ensemble d’éléments qui, bien orchestrés, peuvent booster ton chiffre d’affaires de manière significative. Alors, comment une bonne image de marque peut-elle vraiment faire la différence ? Voyons ça ensemble.

Qu’est-ce qu’une image de marque ?

Une image de marque, c’est la manière dont tes clients perçoivent ton entreprise. Elle est façonnée par plusieurs éléments comme le logo, les couleurs, la typographie, les messages marketing, la qualité de tes produits ou services, et même l’expérience client. En gros, c’est l’impression générale que ton entreprise laisse à son audience.

L’importance de la cohérence dans l’image de marque

La cohérence est la clé pour créer une image de marque forte. Quand tous les éléments de ta marque sont harmonisés et diffusent le même message, cela renforce la reconnaissance et la confiance des clients. Une identité visuelle cohérente aide à établir une présence mémorable, ce qui peut se traduire par une fidélisation accrue et une augmentation des ventes.

Comment une bonne image de marque influence-t-elle le chiffre d’affaires ?

Augmentation de la reconnaissance de la marque

Une image de marque cohérente et bien définie permet à ton entreprise de se distinguer dans un marché saturé. Quand les consommateurs reconnaissent facilement ta marque, ils sont plus susceptibles de choisir tes produits ou services. Cette reconnaissance accrue peut directement influencer le chiffre d’affaires en attirant plus de clients.

Fidélisation des clients

Une image de marque forte crée une connexion émotionnelle avec tes clientes. Cela les incite à revenir et à recommander ton entreprise. La fidélisation réduit aussi les coûts d’acquisition, car il est plus économique de garder des clientes existantes que d’en attirer de nouvelles.

Valorisation perçue des produits ou services

Une bonne image de marque permet aussi de justifier des prix plus élevés. Quand ta marque est perçue comme ayant une valeur supérieure, tes clientes sont prêtes à payer davantage.

Crédibilité et confiance

Une image de marque bien établie inspire confiance. Les clientes qui ont confiance en ta marque sont plus enclines à acheter et à devenir de véritables ambassadrices.

Les éléments clés d’une image de marque réussie

Logo

Le logo est souvent le premier point de contact entre une entreprise et ses clients. Il doit être distinctif et mémorable. Bien que le logo soit important, ce n’est pas l’élément le plus crucial ; une identité visuelle peut rester efficace même sans un logo exceptionnel, à condition que les autres éléments soient bien alignés.

Couleurs

Les couleurs jouent un rôle important dans la perception de ta marque. Elles doivent être cohérentes sur tous tes supports de communication pour renforcer la reconnaissance.

Typographie

La typographie contribue à l’identité visuelle de ta marque. Elle doit être lisible et correspondre à la personnalité de ton entreprise.

Messages marketing

Les messages marketing doivent être clairs, authentiques, et alignés avec les valeurs de ta marque. Ils jouent un rôle clé dans la création de confiance.

Expérience client

L’expérience client englobe toutes les interactions que tes clientes ont avec ton entreprise. Une expérience positive renforce la fidélité et la satisfaction.

Application de ton identité visuelle sur tes supports

Il est essentiel d’appliquer ton identité visuelle de manière cohérente sur tous tes supports : site web, réseaux sociaux, cartes de visite, publicités, etc.

Mesurer l’impact de l’image de marque sur ton chiffre d’affaires

Reconnaissance de la marque

Mesurer la reconnaissance de la marque peut se faire via des sondages ou l’analyse des mentions sur les réseaux sociaux.

Taux de conversion

Un taux de conversion en hausse après une refonte de l’identité visuelle est un bon indicateur du succès de tes efforts.

Fidélisation des clients

Analyser la rétention et la fidélité des clientes permet de voir l’impact de ton image de marque.

 

En investissant dans une identité visuelle cohérente et authentique, tu peux attirer plus de clients, les fidéliser, et finalement augmenter ton chiffre d’affaires.

Si tu veux renforcer ton image avec une identité visuelle percutante, découvre ma méthode Easy Identity, basée sur la méthode ARC en 7 étapes. 🙌

Les éléments clés d’une bonne identité visuelle

Les éléments clés d’une bonne identité visuelle

par | 2 Juil PM | Image de marque et identité visuelle

Une bonne identité visuelle est essentielle pour te démarquer dans un marché saturé et attirer les clientes idéales. Comprendre les éléments clés qui composent une identité visuelle solide est crucial pour établir une présence de marque cohérente et professionnelle.

Pourquoi l’identité visuelle est-elle si importante ?

L’identité visuelle est le reflet de ta marque. Elle permet de :

  • Créer une première impression positive
  • Renforcer la reconnaissance de la marque
  • Établir la crédibilité et la confiance
  • Différencier ta marque

Les éléments clés d’une bonne identité visuelle

Le logo

Le logo est souvent la première chose à laquelle on pense, mais il n’est pas l’élément le plus crucial. Le logo doit être simple, mémorable et polyvalent, mais il est tout aussi important de maîtriser les autres éléments de ton identité visuelle.

La palette de couleurs

Les couleurs influencent la perception de ta marque. Une palette de couleurs cohérente doit refléter les valeurs de ton entreprise et créer une connexion émotionnelle avec ton audience. Utilise des outils comme Adobe Color pour créer des palettes harmonieuses.

La typographie

Choisir des polices lisibles et adaptées à ton image est essentiel. Opte pour une combinaison de polices cohérentes, qui reflètent le ton de ta marque et assurent la lisibilité sur tous tes supports.

Les éléments graphiques

Les éléments graphiques (icônes, illustrations, motifs) renforcent ton identité visuelle. Utilisés de manière cohérente, ils soutiennent le message de ta marque et la rendent plus attrayante.

Les images

Les images de qualité doivent refléter les valeurs de ta marque. Elles jouent un rôle clé dans la création d’une connexion émotionnelle avec ton audience. Utilise des photos professionnelles et évite les visuels génériques.

La bonne utilisation de ces éléments clés

Pour que ton identité visuelle soit efficace, elle doit être utilisée de manière cohérente sur tous tes supports : site web, réseaux sociaux, brochures, etc.

La mise en page

Une bonne mise en page améliore la lisibilité et renforce l’identité visuelle. Assure-toi qu’elle soit claire, équilibrée et qu’elle respecte les lignes directrices de ta marque.

Application sur les supports de communication

Ton identité visuelle doit être appliquée de façon uniforme sur tous tes supports : cartes de visite, documents marketing, packaging, etc. Cela garantit une expérience fluide pour tes clientes et renforce la reconnaissance de ta marque.

Conclusion

Une identité visuelle forte est essentielle pour toute entrepreneuse souhaitant se démarquer et attirer ses clientes idéales. En appliquant ces éléments clés, tu pourras créer une marque mémorable et cohérente.

Pour aller plus loin, rejoins ma méthode Easy Identity. Elle te guidera pas à pas pour créer une identité visuelle percutante, en maîtrisant chaque aspect, de la sélection des couleurs aux typographies, jusqu’à la création de visuels impactants.

L’impact d’une image de marque sur les prospects et clients

L’impact d’une image de marque sur les prospects et clients

par | 18 Juin PM | Image de marque et identité visuelle

L’image de marque est bien plus qu’un simple logo ou un slogan accrocheur. Elle représente les perceptions, émotions et associations que tes prospects et clients développent à propos de ton entreprise. Dans cet article, découvrons comment une image de marque forte influence la reconnaissance, la confiance et la fidélité de tes clients.

Qu’est-ce que l’image de marque ?

L’image de marque est l’image perçue de ton entreprise, englobant les éléments visuels (logo, couleurs, typographies) et verbaux (ton de voix, messages). Mais c’est aussi un reflet de tes valeurs, mission et vision.

L’importance de connaître ton positionnement

Pour créer une image de marque percutante, il est essentiel de bien définir ton positionnement : qui tu es, ce que tu offres et ce qui te différencie de tes concurrents. Ce positionnement te permettra d’attirer ton client idéal et de créer une image cohérente.

La première impression : l’importance des visuels

Les éléments visuels, comme les couleurs, typographies et éléments graphiques, jouent un rôle crucial dans la première impression. Des visuels cohérents peuvent immédiatement capter l’attention et créer une perception positive de ton entreprise.

L’importance des couleurs

Les couleurs véhiculent des émotions et influencent la perception de ta marque. Par exemple, des couleurs vives transmettent dynamisme et énergie, tandis que des tons sobres véhiculent la sophistication et le professionnalisme.

Typographie et éléments graphiques

La typographie et les éléments graphiques doivent refléter l’identité et les valeurs de ton entreprise. Une typographie élégante suggère du luxe, tandis qu’une police plus ludique évoque une approche amicale.

Confiance et crédibilité

Une image de marque professionnelle inspire confiance. En tant qu’entrepreneuse, projeter une image cohérente et soignée montre que tu es sérieuse et dévouée, ce qui encourage la fidélité de tes clients.

Fidélisation des clients

Une image de marque forte contribue à fidéliser les clients en créant une connexion émotionnelle avec eux. Les clients fidèles deviennent des ambassadeurs de ta marque et t’aident à développer ton activité.

Maintenir la cohérence et l’authenticité

Il est essentiel de maintenir une communication cohérente et authentique pour renforcer la confiance et fidéliser les clients. Cela aide également à établir une relation plus profonde et durable.

L’impact de l’image de marque sur les décisions d’achat

Une image de marque forte influence directement les décisions d’achat. Les clients sont prêts à payer plus cher pour des services perçus comme de qualité, grâce à une image de marque bien construite.

L’influence de la perception de la qualité

Si ton image de marque véhicule une expertise reconnue et des résultats prouvés, tes clients seront plus enclins à choisir tes services.

Conclusion

En résumé, l’image de marque a un impact profond sur tes prospects et clients. Elle influence leur perception, leur confiance et leur fidélité. Investir dans une image de marque cohérente et authentique te permettra non seulement d’attirer de nouveaux clients, mais aussi de bâtir une base solide de clients fidèles. Si tu veux aller plus loin et développer une identité visuelle professionnelle, découvre mes prestations sur-mesure.

Dois-je avoir un logo professionnel dès le lancement de mon entreprise ?

Dois-je avoir un logo professionnel dès le lancement de mon entreprise ?

par | 11 Juin PM | Image de marque et identité visuelle

Lancer son entreprise est une étape passionnante. Parmi les nombreuses décisions à prendre, la création d’un logo professionnel revient souvent. Mais est-ce vraiment nécessaire dès le départ ? Dans cet article, nous explorons cette question et les éléments essentiels d’une identité visuelle pour une nouvelle entreprise.

Qu’est-ce qu’un logo et quel est son rôle ?

Un logo est un symbole graphique représentant une entreprise. Il joue un rôle crucial en aidant les clients à reconnaître une marque et à différencier l’entreprise de ses concurrents. Cependant, le logo n’est qu’une pièce d’un puzzle plus large : l’identité visuelle.

Le logo : une pièce du puzzle de l’identité visuelle

L’identité visuelle englobe tous les éléments graphiques d’une entreprise : couleurs, typographies et éléments visuels. Bien que le logo soit important, d’autres éléments comme les couleurs et les typographies jouent un rôle plus fondamental dans la construction d’une image de marque cohérente.

Pourquoi le logo n’est pas une priorité absolue dès le lancement ?

Flexibilité dans les premières étapes

Au début, les valeurs et l’offre d’une entreprise évoluent. Il est donc essentiel de rester flexible pour s’adapter aux changements sans avoir à réinvestir dans un logo.

Priorité à la visibilité et au développement

Il est plus important de se concentrer sur la création de valeur et l’acquisition de clients. Un logo, même très esthétique, ne remplacera pas une offre solide et un bon marketing.

Gestion des ressources

Créer un logo professionnel peut coûter cher. Pour une nouvelle entreprise avec des ressources limitées, il peut être plus judicieux de diriger ces ressources vers des aspects plus cruciaux.

Quand investir dans un logo professionnel ?

Le bon moment pour investir dans un logo est quand ton entreprise a une vision claire de son marché et de ses valeurs. Avec des ressources financières adéquates, un logo peut renforcer l’identité et la reconnaissance de ta marque.

Les éléments visuels essentiels au lancement

Palette de couleurs

Choisir des couleurs qui reflètent les valeurs de l’entreprise est crucial. Ces couleurs doivent être utilisées de manière cohérente pour créer une impression de professionnalisme.

Typographies

Les polices de caractères doivent être lisibles et en harmonie avec l’identité de l’entreprise. Limite le nombre de polices pour éviter un design désordonné.

Éléments graphiques

Les icônes, motifs et illustrations simples peuvent enrichir l’identité visuelle, ajoutant une touche personnelle et cohérente.

Connaître son positionnement avant de choisir les éléments visuels

Le positionnement de ton entreprise est ce qui te différencie de la concurrence. Une fois ce positionnement clair, il est plus facile de choisir des éléments visuels qui reflètent fidèlement ton identité de marque.

Conclusion

Créer un logo professionnel n’est pas une nécessité absolue dès le lancement de ton entreprise. Concentre-toi d’abord sur l’établissement d’une identité visuelle cohérente à travers les couleurs, les typographies et les éléments graphiques. Une fois que ton entreprise est bien établie, un logo professionnel viendra couronner cette identité visuelle.

Prête à te démarquer ?

Si tu veux aller plus loin dans la création d’une identité visuelle cohérente, découvre ma méthode Easy Identity. Tu apprendras comment harmoniser les couleurs, les typographies et les éléments graphiques pour créer une image de marque unique et attrayante.

 

Comment utiliser ton logo en respectant les droits d’auteur ?

Comment utiliser ton logo en respectant les droits d’auteur ?

par | 14 Mai PM | Image de marque et identité visuelle

Le logo est le reflet d’une entreprise ou d’une marque aux yeux du public. Une simple pomme mangée, une virgule à l’envers, un M… évidemment ces logos te paraissant familiers. Pourtant, sais-tu que ces logos ont un point commun ?

Plus généralement, derrière tout logo repose une grande notion du droit : les droits d’auteur. Tu en as peut-être déjà entendu parler, mais concrètement, qui sont-ils ? Est-ce que tous les logos sont concernés ?

En tant que juriste indépendante, je vais aujourd’hui te dévoiler tous les secrets des droits d’auteur présents derrière chaque logo que tu croises. Et bien sûr, derrière le tien.

Les droits d’auteur : quèsaco ?

Commençons par le commencement. Tu dois respecter le cadre des droits d’auteur pour utiliser ton logo, mais qu’est-ce c’est ?

Quelques mots sur les droits d’auteur

Les droits d’auteur sont des droits de propriété intellectuelle. En France, ils naissent automatiquement, dès lors qu’une personne a créé un support original. La notion d’originalité est traduite par le fait de créer quelque chose qui permet aux personnes extérieures de différencier ce support, créé par X, de tous les autres supports du même type. Cette notion reste tout de même subjective et appréciée par la loi en cas de litige.

Les droits d’auteur permettent donc une protection automatique de la chose créée. Il n’y a pas besoin d’un quelconque dépôt ou d’une procédure. Contrairement au dépôt de marque par exemple.

La protection du logo

Concrètement, comment le logo est protégé ?

C’est autant le logo que son créateur qui est protégé dans les faits. On parle de droits d’auteur, non des droits de la chose créée ! Le créateur est l’auteur ici.

Pour en revenir à la protection du logo, le droit d’auteur est scindé en 2 catégories :

  • Les droits moraux : ils protègent l’auteur de la création et son intégrité. Quoi qu’il arrive, le créateur du logo garde ses droits moraux, cela signifie que ce sera toujours lui le créateur, qu’il sera toujours considéré comme tel et seul lui peut décider de rendre public sa création.
  • Les droits patrimoniaux : ils protègent les modalités d’usage et d’exploitation du logo. C’est-à-dire, qui peut l’utiliser, comment l’utiliser ? Quelles sont les modalités d’encadrement de cette utilisation, les limites ?

Utiliser un logo en toute tranquillité : la cession de droits

Maintenant que l’on sait que des droits sont détenus par le créateur du logo et sur le logo lui-même, comment avoir le droit d’utiliser ton logo ?

La réponse à cette question tient en 5 mots : ✨ La cession de droits d’auteur ✨

La cession est un acte/document juridique qui permet à celui qui souhaite utiliser un logo d’en obtenir les droits. Pour simplifier tout cela, j’ai décidé de te présenter cela en suivant 4 points : quoi, qui, comment et le contenu de la cession.

Quoi ? La cession de droits d’auteur

Le créateur du logo doit céder ses droits afin que l’utilisateur final du logo (toi 👋) puisse l’exploiter. Cela est fait au travers de la cession. Le créateur cède ses droits patrimoniaux, cités plus tôt, puis indique à l’utilisateur ce qu’il peut faire ou ne pas faire avec le logo.

Par et pour qui ? Le créateur du logo et l’utilisateur

Le créateur du logo doit céder ses droits au profit de l’utilisateur final du logo.

Dans cette relation, le créateur du logo est souvent graphiste ou illustrateur et l’utilisateur final est son client. C’est une relation professionnelle qui s’établit entre les parties.

Cependant, cela peut très bien fonctionner si c’est une cousine ou un ami qui crée le logo pour l’utilisateur final.

Comment ? La forme de la cession de droits d’auteur

Ou plutôt, devrais-je dire, les formes possibles.

La cession peut avoir différentes formes. Cependant, elle doit obligatoirement être écrite. Elle peut faire l’objet d’un contrat de cession de droits d’auteur à part entière, ou bien être intégrée dans une clause de propriété intellectuelle dans les conditions générales de vente ou le contrat de prestation de service du créateur professionnel.

Le contrat de cession de droits reste la meilleure façon de convenir des modalités d’usage du logo par l’utilisateur final. Et surtout des modalités de non-exploitation, c’est-à-dire ce qu’il lui est interdit.

Par exemple : une graphiste construit un logo et une identité visuelle pour une boulangerie locale. La graphiste pourrait autoriser la boulangerie à utiliser le logo et l’identité visuelle dans sa boutique et de manière locale, mais lui interdire de les utiliser sur ses réseaux sociaux. Ce n’est évidemment pas conseillé, mais c’est un exemple pour démontrer les limites que peut avoir la cession.

Pour résumer, la cession écrite est obligatoire, mais le contrat de cession ne l’est pas nécessairement. L’utilisation du contrat est pertinente si le cœur de ton métier est créatif et que tu cèdes donc tes créations au client. C’est pour cela que j’ai créé un modèle de cession de droits pour les métiers créatifs leur permettant de céder leurs droits et protéger leur travail. Tu peux retrouver ce modèle ici (lien affilié).

Contenu ? On décrypte la cession.

La cession doit évoquer les droits cédés et leurs limites. Elle doit aussi être limitée dans le temps et dans l’espace, c’est-à-dire définir une période pendant laquelle le logo va pouvoir être utilisé par l’utilisateur final. Les droits d’auteur peuvent être cédés à titre gratuit ou payant.

Quel est le risque si tu n’as pas l’autorisation d’utiliser le logo ?

Si tu n’as pas l’autorisation d’utiliser ton logo, cela signifie que les droits du créateur (graphiste par exemple) n’ont pas été cédés. En tant qu’utilisateur final, tu es donc considéré comme fautif aux yeux de la loi et responsable de contrefaçon.

C’est l’article L335-3 du Code la propriété intellectuelle qui définit la contrefaçon par « toute reproduction, représentation ou diffusion, par quelque moyen que ce soit, d’une œuvre de l’esprit en violation des droits de l’auteur, tels qu’ils sont définis et réglementés par la loi. ».

Lorsque tu utilises un logo qu’un professionnel a créé pour toi : tu le reproduis et le représente juridiquement parlant. Forcément, si tu n’as pas eu l’autorisation, tu es donc contrefacteur. À titre d’information, la contrefaçon est punie de 300 000 € d’amende et de trois ans d’emprisonnement.

Voici quelques exemples concrets :

Création d’un logo par un graphiste professionnel

Le graphiste est le créateur du logo. À ce titre, il détient donc des droits d’auteur sur celui-ci.

Pour que le client puisse utiliser le logo sans encombre, le graphiste doit lui céder toute ou partie de ses droits patrimoniaux dans une cession de droits écrite.

En travaillant avec un professionnel et en ayant signé une cession de droits, le client est assuré pouvoir utiliser le logo dans les limites d’exploitation, de temps et d’espace définies au sein de la cession.

Sans cession de droits et si le client utilise le logo, le graphiste pourra poursuivre le client pour contrefaçon. Même si la prestation a été payée, oui.

Création d’un logo seul

A priori, si tu crées ton logo seul, tu en es le créateur et tu n’as pas besoin de cession de droits. En l’occurrence, c’est vrai. Dans ce cas-là, il faut simplement faire attention aux méthodes et outils que tu as utilisés pour créer ton logo et aux “inspirations” que tu as utilisées.

Car dans ce cas de figure, tu pourrais être considéré comme contrefaçon d’un autre logo et ainsi être poursuivi par un créateur, un professionnel ou un outil pour exploitation illégale d’éléments leur appartenant.

Par exemple : tu es astrologue, mais tu trouves le logo Adidas chouette. Alors, tu décides d’intégrer les 3 bandes avec une étoile, pourquoi pas une lune et de mixer le tout aux couleurs de ton image de marque. Super ! Mais Adidas pourrait vite venir voir ce qui se trame ici avec leur logo (ou même une partie) et surtout, sans leur autorisation…

Les limites de l’utilisation des générateurs de logo et de Canva

Pour rappeler la définition de base des droits d’auteur, on sait qu’il faut la notion d’originalité pour que le logo soit considéré comme protégeable par les droits d’auteur.

Les générateurs sont certes une solution rapide et peu coûteuse pour avoir un logo, mais qu’en est-il de l’originalité ? Tu ne pourras jamais en être sûr, car peut-être que le générateur a été configuré de sorte à toujours utiliser toute ou partie d’un logo existant. Et ici, on se trouve vite dans le cas de l’astrologue et son logo à 3 bandes.

Concernant Canva, il est certes simple et rapide de l’utiliser l’outil pour se créer un logo. Mais ici ce sont les conditions générales d’utilisation de Canva qui vont poser un problème. Canva ne t’interdit pas de créer un logo, simplement, il interdit de le déposer à titre de marque et de bénéficier d’une protection intellectuelle dessus.

Pour résumer, respect des droits d’auteur et utilisation paisible du logo sont indissociables

Je sais que la notion des droits d’auteur est complexe. Forcément, c’est un droit immatériel. Pourtant, ils sont partout, que ce soit sur les logos ou même tout élément visuel, dès lors que cet élément est original.

Il est fortement conseillé de consulter un graphiste professionnel pour créer ton logo. D’une part, le logo sera unique et répondra à ton besoin, mais tu pourras surtout l’utiliser paisiblement grâce à la cession de droit qui aura été signée entre le graphiste et toi.